Melodramas är utformade för att få betraktaren en hel del känslor och påverka djupa känslor. Tecknen på skärmen upplever rörande, ledsna, söta stunder som visar sin inre värld och avslöjar personliga egenskaper. Ofta slutar sådana filmer bra, vilket utan tvekan blir en fördel med dessa filmer över andra, eftersom en bra stämning är vad alla förväntar sig av att titta på filmmästerverk.
"Femtio nyanser mörkare"
Denna film var en uppföljare till den sensationella filmanpassningen av boken "The Fifty Shades of Gray" av E. L. James. I berättelsen, efter pausen med Christian Gray, försöker huvudpersonen Anastacia att förbättra sitt liv. Hon bor i Seattle och jobbar på ett lokalt förlag. Kristen ångrar sig om avsked och frågar hjältinnan att ge honom en annan chans. Men en aggressiv sinnade kvinna som tidigare haft ett förhållande till kristen stör det nya förhållandet.
Filmen är snarare avsedd för kvinnor, eftersom den förkroppsligar en prinss kvinnliga drömmar.De otroligt rika och stiliga männen drömmer om en dam, översvämmer henne med gåvor och vill vara med henne för alltid. Tyvärr, förutom några få erotiska scener och kvinnliga drömmar, finns det inget underhållande i filmen. Om den första filmen fortfarande förtjänar uppmärksamhet, så finns det inget att lova den andra. Ändå uppmärksamma älskare av sådana scener att visa "Femtio nyanser mörkare".
"Hela världen"
Berättelsen berättar om den första tonårs kärleken till en arton årig tjej som heter Maddie. Hennes liv sedan födseln är svårt - flickan är sjuk. Hennes alltför svaga immunitet hindrar henne från att lämna det sterila hemmet och i kontakt med omvärlden. Hon studerar på distans, och all sin kommunikation är reducerad till att döma via Internet. Men hennes liv förändras när en familj med samma ålder Maddy flyttar till nästa hus. Unga människor märker varandra och känslor blossar upp i dem.
Plotten av filmen är enkel: förtrollad av en trevlig kille, flickan är inte rädd för att riskera livet för ett par fullvärdiga dagar. Filmen är gjord av den aspirerande regissören Stella Magi och riktar sig till de romantiska damerna. Unga aktörer hanterar tillräckligt med uppgiften, de ser ut som vanliga tonåringar som lätt kan leva i huset bredvid. Om du inte funderar djupt i överdriven av tonårs känslor och risk bias kan filmen tyckas ganska trevlig och trevlig att titta på.
"Cold Tango"
År 1941 förblir lilla Max en föräldralös. Nazi Antanas bosätter sig i sin lägenhet, som med all sin hat av judarna tillåter pojken att stanna i sin lägenhet. Efter att ha mognat blir pojken kär i Antanas Laimas dotter, men han måste dela med tjejen, då han skickas till Ryssland till ett barnhem. Max växer upp, Max återvänder till Litauen och arbetar som musiker i en restaurang. Efter att ha träffat Lyme igen inser han att hans känslor inte har svalnat. Flickan hatar ryssar och judar, men inuti henne finns det en kamp mellan övertygelser införlivade från barndomen och bifogad Max.
Plottet överför alla orättvisor i systemet och systemet som är inblandat i människors relationer. Under andra yttre förhållanden skulle unga människor faktiskt kunna bli en stark familj. Den här filmen kräver eftertänksamhet, eftersom alla tecken är ganska komplexa och tvetydiga. Översynen blir komplicerad av det faktum att bandet i full längd är monterat från serien "skrotor" som kommer att släppas senare. Under hela filmen är plottet sönder och vissa ögonblick måste tänkas självständigt.
"Arrhythmia"
Bland de mest talade om ryska melodrama av 2017 kan du säkert kalla "arrytmi". Det här är en historia om en begåvad ambulansläkare, vars framgångar förblir bara inom arbetsplatsen. Hemma blir hjälten en lurad dricka man, hans fru lider av den nuvarande situationen. När makan bestämmer sig för skilsmässa inser Oleg (huvudpersonen) inte ens att det här är den sista pausen. Dessutom kommer förändringar och på jobbet - en ny person kommer till stolpen, vilket radikalt förändrar arbetssättet.
Enligt kritiker var bilden en riktig prestationsdirektör. Hon beskriver tillförlitligt livet i Ryssland i detalj, utan att glida in i de bekanta svarta grejerna. I Oleg känner många företrädare för yrket sig själva. Var och en av tecknen är mångfacetterad. Omtänksam visning av filmen kommer att låta dig förstå mycket om vad författarna lade i kärnan i varje karaktär.
"Tvåfasad älskare"
En ung kvinna vänder sig till psykoterapeuten Paul för hjälp i hennes problem. Läkaren hjälper henne, men snart blossar en romantik upp mellan dem. Paret börjar leva tillsammans. Snart finner flickan av misstag att älskaren har en tvillingbror och han är också en psykoterapeut. Av nyfikenhet kommer flickan till sin mottagning och upptäcker att Louis är det fullständiga motsatsen till sin bror. Plötsligt inser Chloe att Louiss egenskaper lockar henne mycket mer än Pauls personlighet, med vilken hon fortsätter att leva.
Författarens idé borde vara nyfiken, men huvudkaraktärens kalla och fristående spel tillåter inte tittaren att känna medkänsla för henne, som plottet kräver. Visaren försöker bara svårt att svara på de frågor som ställs för sig själv. Samtidigt har han absolut inte för avsikt att uppleva skräcken av vad som händer samtidigt som hjälten, men väntar bara på att få ledtrådarna.
"Skönhet och odjuret"
Plotten av filmen skiljer sig inte från den animerade versionen. Trollkarlen straffar den arroganta prinsen och gör honom till ett monster. Men det ger honom en chans att rätta till situationen, har upplevt en känsla av sann kärlek tills den sista kronbladet faller från den magiska rosen. Ödet presenterade prinsen med ett sådant tillfälle: när en halvgudinnig uppfinnare vandrar in i slottet, som den förtrollade prinsen bestämmer sig för att fängsla i sin fängelse. Dottern, som rusade till faderns hjälp, ersätter frivilligt fadern i fångeplatsen. Nu har Monster-tjänarnas uppgift, som drabbats av trolldomens trolldom, inte mindre än huvudpersonen, driva ungdomarna i varandra.
Kritiker har fördömt dekoratörer. Låset är överbelastat med förgyllande och massiva detaljer. Dessutom ger en livlig hushållsredskap inte tillgivenhet och sympati, som sin tecknade motsvarighet. Ämnen förblir mestadels livliga, de var bara röstsamtal. Och den största nackdelen med spelfilmen är ett datormonster, som märkbart framhävs på filmens ramar. Var Belle och Djuret är tillsammans är det uppenbart att karaktärerna är från olika realiteter. Därför är ett gemensamt spel av aktörer uteslutet.
"Berg mellan oss"
Av en slump är kirurgen Ben och journalisten Alex bundet av en allmän olägenhet - deras flyg är avbrutet. Hjälten bestämmer sig för att hyra en privat flygning, men i himlen dör en äldre pilot av en stroke och planet faller i bergen. Mirakulöst förstår de överlevande passagerarna att ingen kommer att leta efter dem. De kan bara bana väg hem.
Om vi pratar om den melodramatiska aspekten, är filmen helt förenlig med genren, men inte väldigt ljus. Om vi betraktar filmen som ett äventyr, som också förklarades av författarna, kan hjältarna knappast föreställas att vara i dödens balans. Om du inte räknar fallet själv, då är det bara i plottet att en gång varje hjälte står i fara för flyktig fara. Resten av tiden pratar paret antingen genom elden eller går genom de snötäckta skogen ganska varmt klädda. Frånvaron av konflikt eliminerar dramatiken i situationer. Därför kan filmen med fullt ansvar kallas tråkigt.
"Mellanslag mellan oss"
Berättelsen berättar om en pojke som växte upp på en station på Mars. Anledningen till detta var hans mor, som vem flyger här gravid för 16 år sedan och dör under födseln. Den vuxna "Martian" vill komma på marken för att hitta en pappa och en tjej som han länge har motsvarat. Men hans kropp var inte van vid jordisk gravitation. Killen har bara några dagar att lösa alla jordiska problem.
Filmen fick en ström av kritik. Experter ansåg att bilden saknar originalitet och vetenskaplig validitet, även i små detaljer. Vi kan på ett säkert sätt säga att tomten sögdes från fingret, vilket förnekar alla försök från skådespelarna och andra deltagare i skytteprocessen för att göra något anständigt ur filmen. Filmen kan bara avnjutas av fans av den unga skådespelaren, eftersom storylinen helt enkelt inte kan klämma en enda tåra från alla andra ögons ögon.
"Matilda"
År 1890 vill Cesarevitch Nicholas II gifta sig med prinsessan Alice i Hesse-Darmstadt. Men oväntat blir hon kär i balettdansern i Mariinsky Theatre, Matilda Kshesinskaia. Flickan är också angelägen om en högt beundrad beundrare och de börjar en romantik. Idyll förstör dagen när Nicholas möter ett val: Matilda eller Alice.
Kritiker är övertygade om att filmen inte har något att göra med den historiska verkligheten. Författarna störde inte ens att använda de äkta minnena av Matilda i manuset.Till följd av detta har bilden inget att göra med historien, dansen eller den kungliga familjen. Dialoger med tecken är fulla av sönderdelade kommentarer med tvetydig mening. Bilden kan endast ses av personer som är otrevliga för drama och långt ifrån historien, och också särskilt nyfikna, som vill se sig själva själva fördärvets natur.
"Olyckligt"
En kvinna utövas hela sitt liv med små och stora problem. I en av de svåraste dagarna avskedas hon från skolan som lärare. Hemma är också hjälten beslagtagen med problem - grannarna vill köpa ett rum från henne billigt och för detta ordnar de sig för alla slags machinationer. En av hennes vänner ber om att ändra henne på jobbet. Hon är en översättare och har förlorat sin röst, vilket hindrar henne från att hålla ett möte. Hjärnan håller med och, på grund av detta, möter en intressant man affärsman Roman. Härifrån kan vi börja ett nytt framgångsrikt kapitel i en tidigare lärares liv.
Filmen är enkel i plott och skytte. Hon ger dock värme och tröst till själen. Ärftlig skådespelerska Anna Taratorkina förmedlar helt och hållet alla hjältans känslor och känslor, vilket gör att tittaren på ett tillförlitligt sätt kan uppleva alla erfarenheter av "otur".
